<Distancing> 

2012. 9. 6 - 16 

금호미술관

작가들의 활발한 활동을 고무하고 작업환경을 개선하기 위한 목적으로 레지던시 프로그램의 필요성이 미술계 내에서 대두되던 2000년대 초중반 이후, 레지던시 입주는 작가들에게 어느덧 필수적인 스펙으로 기능하고 있다. 동시에 점차 특화되고 전문화된 고유의 프로그램을 개발하여 그 외연을 확장하고 있는 추세이다. 그러나 그 이면에는 더욱 치열해진 경쟁 속에서, 작가의 상황과 작업 특성을 고려하지 않은 획일화된 프로그램과 형식적인 활동이 일방적으로 요구되는 경우도 심심치 않게 목격된다. 금호창작스튜디오는 2005년 설립된 이래 이러한 문제점에 공감하고, 젊은 작가들을 실질적으로 '인큐베이팅' 하기위하여 노력하고 있다. 현재까지 7기, 총 42명의 젊은 작가를 배출한 창작스튜디오는 아직은 소외되었으나 재능 있는 젊은 작가들을 발굴하고 창작공간을 지원함으로써, 그들에게 든든한 버팀목이자 울타리와도 같은 역할을 하고자 한다. 또한 매년 전시를 기획하여 대중에게 작가와 작업을 널리 알리고, 비평워크샵을 통해서 작가 본인과 관람자에게 작품세계에 대한 심도 있는 이해를 도모하며, 미술기관과의 교류를 통하여 인적 인프라를 강화하고 있다. ● 입주작가를 지원하기 위한 일련의 프로그램 중 하나로써 기획된 전시『Distancing』은 금호창작스튜디오 제 7기 입주작가 9명-곽이브, 김보아, 박제성, 송유림, 서재정, 이우창, 이재명, 정석우, 하지훈의 작업으로 구성된다. '거리두기'라는 주제가 말해주듯, 이번 전시는 작품과 창작행위 안에 함몰되지 않고, 한걸음 떨어져서 작업에 영향을 준 환경, 사건 혹은 감정 등 다양한 레퍼런스들을 작가가 스스로 인지해보는 태도를 담아내고자 하였다. 그리하여 전시는 약 1년간의 입주기간 동안 도심에서 떨어진 이천 레지던시에 체류하면서, 젊은 작가들이 겪게 되는 미묘한 변화의 양상이 어떻게 그들의 작품에 녹아드는지에 주목하였다. 자연에서 차용한 모티프들이 등장하는 작품부터 레지던시 공간에 대한 민감한 관찰력이 돋보이는 작업, 그리고 국내에서의 활동을 시작하며 느끼게 되는 다양한 심정에 이르기까지, 변화된 외부적인 환경에 따른 영향관계가 작가에 따라 그들의 작품 안에서 직접적이거나 간접적인 방식으로 시각화되었음을 알 수 있다. 전시에서는 작품들과 더불어 작가들이 작성한 텍스트를 통하여, 그들이 인지한 것들을 언어화시켜 구체적인 방식으로 드러낸다. ● 1년여의 입주기간 동안 노력의 결실로 완성된 작품들을 한자리에 모아 그들의 역량을 확인하는 이번 전시기간 동안, 2009년도와 2011년도에 이어서 비평워크샵을 개최한다. 평론가와 큐레이터로 이루어진 전문가들의 평론글과 코멘트는 젊은 작가들에게 스스로의 위치와 방향성을 재확인 보는 계기이자, 관람자에게 그들의 작품세계를 심도 있게 이해해보는 좋은 기회가 될 것이다. 이번 전시와 비평워크샵이 '지금, 여기'를 살아가는 젊은 작가들에게 이 시기의 본인과 작업에 대하여 다시 한번 생각해보고 정리하는 계기가 되기를 기대한다.

 

곽이브_자연스러운_장판지에 콘테소묘_각 77.6×96.5cm_2012

 

 

곽이브 ● 도시공간에 대한 진지한 관찰과 탐구는 곽이브 작가 작품의 근간을 이룬다. 2009년부터 시작한「배산임수」시리즈는 현대인의 대표적 거주지인 아파트를 시멘트로 형상화하여, 회색 빛의 탑 위로 더 높이 올라갈수록 더욱 불안한 현대인의 욕망을 가시화하고 있다. 출품작「자연스러운」,「원목」,「평상」(2012)은 나무무늬 장판에서 영감을 받아 제작된 것이다. 도시의 인공적인 공간을 대체하기 위하여 자연에서 모티프를 차용한 경향에 주목하고 있는 일련의 작품들은 오늘날 도시적인 삶에서 어떠한 방식으로 자연이 소비되는지에 대한 작가의 관심을 보여준다.

 

김보아_window_투명 아크릴 패널에 UV 프린트, 소나무_84.5×191×5cm_2012

 

 

김보아 ● 김보아 작가는 거주공간에 대한 예민한 관찰력을 바탕으로, 특정 공간과의 상호관계가 돋보이는 장소-특정적인 설치작품을 지속해왔다. '불완전한 거주'에 대한 주제로 제작된 출품작 「Window」(2012)는 창문을 열고 닫는 행위로 인하여 관람자가 작업에 자연스럽게 개입하도록 유도한다. 창문에 전사된 이미지들은 작가가 머물렀던 장소들의 풍경을 담고 있는데, 창문을 열어 그 풍경을 지워내고 다시 재생산 하는 과정을 통하여 관람자로 하여금 그들의 위치를 새롭게 환기시키고자 한다. 한편,「Single-serve floor」(2012)는 작가의 스튜디오 바닥 면에 닿는 집기들의 면적을 합한 면적을 형상화한 오브제 작업으로, 공간의 넓이에 대한 민감한 인식을 보여준다.

 

박제성_Petitio Principii 009_Giclée prints in irregularsquare frames with glass_120×190cm_2012

 

 

박제성 ● 박제성 작가는 영상, 사진, 조각 등 다양한 매체 실험을 통하여 자아와 예술의 본질에 대한 성찰을 시도한다. '선결문제 요구의 오류'라는 뜻을 지닌 출품작「Petitio Principii」(2012)는 몬드리안 작품을 다양한 위치에서 촬영한 것으로, 시점(perspective)에 따라 원래의 형태가 크게 왜곡되는 형상을 사진작업으로 제작한 것이다. 이는 작품과 보는 이와의 관계가 더욱 중요해진 오늘날의 상대주의적인 관점으로 해석됨과 동시에 현대미술에서 작품의 원본성과 차용에 대한 논의를 시각화한다. 이는 더 나아가, 절대적인 자아의 불가능성을 통해 존재가 부정되는 무아(無我)의 개념으로 해석될 여지를 남긴다.

 

서재정_생각의 건축_캔버스에 아크릴채색, 색연필_130.3×97cm_2012

 

 

서재정 ● 서재정 작가는 건축공간에 주목하고, 여러 건축물의 구조들을 다양한 방식으로 재조합하여 심리 적 공간으로 형상화하는 평면작업을 지속하고 있다. 단순한 형태와 색으로 제작된 작가의 건축물 은 원근법이 해체되거나(「불확정적 유기적 공간」시리즈(2011)), 실제의 건축물에서 개성을 지 운 익명의 중립적 공간으로 대체되어(「Illusory」, 「Phantasmagoria」(2010,2011)), 이성적 논리 에 반하는 비물질적 공간들을 화면에 구축한다. 이번 전시에서 선보이는 「생각의 건축」(2012) 시리즈는 한 쌍의 건축공간으로, 어울리지 않는 여러 구조들이 서로 연결되어 이루어진 건축구조 는 반복되며 순환하는 사고의 과정과도 맞닿아있다.

 

송유림_a costume ball 1,2_실크에 잉크, 자수, 흰 액자, 알루미늄판_각 30×28×2.5cm_2012

 

 

송유림 ● 송유림 작가는 사사로운 사건에서 비롯된 형상이나 문구를 실크 위에 실로 새겨 넣는 임브로이더 리(embroidery) 작업을 선보인다. 2008년부터 시작한 「Words of memory」시리즈나 「family album」(2010)들의 예처럼, 작품 속 이미지들은 대게 그들을 대변하는 충분한 맥락이나 배경이 제거된 채 파편화되어 제시된다. 분절된 기억이자 사건의 흔적으로만 존재하는 작가의 자수 이미 지들은 결국 보는 이에게 무수한 상상력의 단초를 제공한다. 이번에 전시될 총 4점의 자수된 평면작업과 1점의 입체작업으로 구성된 설치작업 「소토의 안을 들여다 보면 머리가 하얗게 샌다」(2012)는 어머니와 딸 사이의 미묘한 긴장감과 둘 사이에 벌어진 다양한 사건을 암시하고자 한다.

 

이우창_품1_캔버스에 유채_80×80cm_2012

 

 

이우창 ● 「974 colorlessness」 시리즈(2009)에서 바닥에 놓인 한 쌍의 신발과 검정 쓰레기 봉투처럼 일 상의 장면들과 테이블 위에 놓인 말라가는 과일과 죽은 닭 등의 정물들을 담담한 무채색으로 그 려 내었다면, 이후 이우창 작가의 주제이자 소재는 점차 인체로 옮겨진다. 「품(breast)」 시리즈 나 「얼굴」 시리즈는 역시 단색의 톤 변화만으로 손이나 배 등 신체의 특정 부위나 얼굴을 세밀 하게 묘사하고 있는데, 실상 외피와 현상의 철저한 기록은 아니다. 작가는 왼손으로만 그려진 양 손과 젖가슴이 조금 아래쪽에 붙은 상체, 그리고 다시점으로 그려진 초상화 작업 등을 통하여, 살 갗 내면에 있는 개개인의 생애와 생명, 본능에 대해 드러내고자 한다.

 

이재명_telepathie_캔버스에 아크릴채색_100×100cm_2012

 

 

이재명 ● 이재명 작가는 건물의 파사드 뿐만 아니라 옥상, 지붕, 공사현장 등 도시의 다양한 장면을 캔버스 에 재현한다. 도시의 여러 장소를 조합하거나 다양한 시점을 한 화면에 수용하고, 영화 등에서 차용한 인물들을 함께 배치시킴으로써, 작가는 삶의 무대인 도시를 허구의 공간으로 재구성한다. 양립이 불가능한 요소들로 구성된 화면에서 도시의 균열과 틈을 포착하는 작가는 어색하고 비틀어진 공간을 제시하고, 보는 이로 하여금 낯설게 하는 효과를 가져온다. 그리하여 작가는 우리에게 익숙한 대상물 혹은 공간들과의 관계에 대하여 다시금 생각해보기를 권고한다.

 

 

정석우_시원함과 산뜻함_캔버스에 유채_290.9×218.2cm_2012

 

 

정석우 ● 정석우 작가의 회화는 큰 규모의 캔버스 위에 두터운 마띠에르, 과감하고 자유로운 붓질과 스크래치를 그대로 드러낸다.「볼천지」(2010)나 「다음 생을 기대한다」(2011) 작품 등에서 엿보이는 것처럼, 색채의 대비와 거친 붓놀림은 그의 작업에 있어서 굉장히 중요한 방식이자 주제로 기능하고 있다. 이는 바로 현대사회의 속도를 투영하는 것이자 에너지의 흐름과 원천을 보여주는 것이다. 구상적 이미지와 물감의 물성, 그리고 감각적인 표현방식을 한데 버무린 회화는 현대인의 내면을 시각화하고 있다. 이번 전시의 출품작 「시원함과 따뜻함」(2012)은 자연 이미지에서 기인하는 작가 내면의 풍경을 표현주의적으로 보여주고 있다.

 

하지훈_Blue Forest_캔버스에 아크릴채색, 유채_227×182cm_2012

 

 

하지훈 ● 하지훈 작가는 사건의 무대이자 배경이 되는 풍경 자체에서 기억의 잔상을 찾아내고, 모호한 기억으로 편집되고 변형된 풍경 이미지를 화면 내에 구현한다. 작가에게 풍경이란 기억을 최적화 시킨 상(status)이자 기억이 봉인된 장소이다. 따라서, 풍경이 하나의 상으로 제시된 「개체적 풍경 상」 시리즈에서처럼, 작가의 풍경들은 화면에서 중요한 중심이자 주제로서 기능한다. 심리적인 층위 내에서 존재하는 연출된 풍경은 2010년 이후 점차 그 의도적인 재구성적 표현이 옅어지고, 캔버스 화면 전체의 분위기로 확장된다. 이번 전시 출품작 「Blue Forest」(2012)는 이러한 작가의 변모를 잘 보여주는 작업이라 볼 수 있다. ■ 금호미술관

□ 2012 금호창작스튜디오 비평워크샵

- 일시: 2012년 9월 15일 (토요일) 오후 1시-5시

- 장소: 금호미술관 3층 세미나실 - 진행: 작가 3명의 pt 후 관련 비평, 코멘트 - 관람자 질의, 응답 (총 3회, 9명의 작가)

- 참여비평가 :

○ 김윤경 (독립큐레이터, 전 몽인아트센터 큐레이터) 참여작가 / 김보아(다매체), 이재명(평면), 정석우(평면)

○ 정현 (미술비평가) 참여작가 / 하지훈(평면), 서재정(평면), 박제성(영상 및 다매체)

○ 황록주 (경기도미술관 학예연구사) 참여작가 / 송유림(다매체), 곽이브(설치), 이우창(평면)

Vol.20120906j | Distancing展

http://www.neolook.net/archives/20120906j

장소의 긍지_Pride of Place - New and Expanded Perspectives on Place in Contemporary Art ● 자존심, 자긍심, 긍지라는 의미를 함축한 단어 'Pride'와 장소, 곳, 지역, 포지션이라는 의미를 함축한 단어 'place'의 조합으로 이루어 짐 / 확장된 의미의 '장소'와 그를 바라보는 시선, 느낌, 입장, 태도, 자긍심 등의 '포지션'을 나타낸다. / 보다 친밀하고 관계 기억 중심적임이 "공간"과 차별된 뜻으로 표현됨

 

이이남_신-단발령 망금강_컬러, 사운드_00:05:30_2009

 

 

강종열_동백 Camellia_캔버스에 유채_150×50cm_2011

 

 

김진언_다이나믹 원더랜드에 오신것을 환영합니다_알루미늄에 채색, 스크래치_가변크기_2012

 

 

백남준_네온티비:사랑은 만마일_60×60×25cm_1990

 

 

2012 여수국제아트페스티벌은 격년제로 열리는 지역의 가장 큰 문화예술행사로서 올해 제 4회를 맞이하여 보다 크고 향상된 면모를 선보인다. 국제전시인 본 전시와 대한민국의 중요한 작가들로 구성된 특별전시는 각각『장소의 긍지-현대미술로 보는 새롭고 확장된 개념의 장소(86명)』와『아트로폴리스(230명)』라는 주제 아래 총 20개국 310여명 작가의 작품을 대대적으로 선보인다. 지난 3회 동안의 여수국제아트페스티벌을 통해 이루었다고 보는 성과는 관중들에게 세계 여러 나라의 현대미술을 한 자리에서 모아서 공개함으로 여수를 떠나지 않고도 예술가들의 다양한 문화와 정서, 새로운 사유와 자유로운 표현의 방법에 접근하고 경험하게 하는데 있다고 강종래 국제아트페스티벌 추진위원장은 전했다. 다양한 장르의 현대미술을 통해 보다 넓은 세상의 많은 사람들의 생각과 표현을 보고, 그들과 예술로서 소통하여 지역작가들을 해외에도 알리는 역할을 마련하며, 타문화를 거울삼아 우리지역의 독창적인 문화를 비쳐보고 향유하는 계기를 만드는 것 또한 본 축제의 궁극적인 목표가 될 것이다.

 

서재정_Place_Yeosu_캔버스에 혼합재료_91×116.8cm_2012

 

 

안준_Self-Portrait_NY_울트라크롬 아카이벌 피그먼트_60×40inch×2_2009

 

 

조덕현&이정재_Dark Water Project 수중발굴 프로젝트_퍼포먼스

 

 

조덕현&이정재_Dark Water Project 수중발굴 프로젝트_퍼포먼스

GS 칼텍스 예울마루에서 열리는 본 전시『장소의 긍지_Pride of Place』는 고정된 의미의 플레이스(어떤 곳, 포인트)와 더불어 전환될 수 있는 포지션(위치와 태도, 선호도)으로서의 장소(정신적, 심리적, 자연적, 지리적, 정치적, 공공적, 개인적)를 다양하게 해석된 현대미술로 연출한다. 자존심, 자긍심, 긍지라는 의미를 함축한 영어'Pride'와 장소, 곳, 지역, 포지션이란 의미를 함축한 단어 'Place' 의 조합은 단지 '장소의 자존심'이나 '장소의 긍지로' 표기하기에는 아쉬운 넓고 중첩적인 의미를 갖고 있다. 'Pride of Place'를 가장 순수하게 직역할 경우 '장소의 긍지'가 되지만 영어권에서 일반적으로 사용되기는 '최고의 자리', '1등' 혹은 '가장 고귀하고, 중요하게 눈에 띄는 곳'이다. 올림픽의 금메달이자 클래식 로맨틱 시에서라면 로버트 브라우닝이다. 동시에 거기엔 모태나 궁창을 의미하는 first place(첫 장소)라는 의미도 함께 있다. 이 때 주목할 것은 어떠한 이름을 막론하고 장소는 공간과 달리 홀로 있지 않고, 특정한 사람(들)과 이벤트(사건)가 함께 만들어나가는 개념이며, 기억의 운영에 의해 정체성이 부여된다는 것이다. 또한 Hamlet(작은 마을)이나 Makom(god, 신)이라는 장소의 이름에서 볼 수 있듯 의인화나 신격화될 수 있는 확장된 개념을 함축하고 있다. 그리하여 장소의 본질적인 의미인 기능성(purpose)과 지역성(topos)과 신성(logos)을 함께 아우르는 시각적 잔치를 벌이게 된다.

 

한경우_스타 패턴 셔츠 Star Pattern Shirt_단채널 비디오_00:05:17_2011

 

 

김준_fragile-buda_디지털 프린트_100×100cm_2010

 

 

로물로 산스_해피밀_11×14inches_2011

자연적인 장소, 일상이란 장소, 환상적인 장소, 노동의 장소, 변화되는 장소, 망향의 장소, 믿음의 장소, 전자매체로서의 장소, 미술 철학적인 장소 그리고 우주적인 장소로 나뉜 전시는 가장 순수하고 영원한 차원이라는 일컬어지는 "공간"에 견주어 등한시되었던 "장소"가 현대 미술 안에서 다시 재발견되고 있는 이때에, 시간의 흐름에 따라 유기적으로 변화되고 보다 유연한 정체성을 띠는 장소의 새 의미를 다각도적으로 조망해볼 수 있다는 것은 국제 미술행사로서 새로운 담론을 제시하는 막중한 기회라 생각된다. 그러기 위해 전시는 세계적인 작가들을 다수 섭외하여 그들이 갖는 장소의 긍지를 선보이고, 지방은 물론 중앙 더 나아가서 국제적인 관중과 미디어들의 관심을 유발하려 한다. '장소의 긍지-현대미술로 보는 새로운 개념의 장소'는 시대의 기억 조차도 집단의 요구와 사회의 의지에 의해 엄선되어질 수 있고, 상상력에 의해 새롭게 구축될 수 있다는 것을 통해 예술적으로 보여줄 것이다. 그러면서 전시는 여수라는 특별한 장소의 과거와 현재 그리고 미래를 관람객 자신들의 기억의 꼴라쥬와 상상력을 통해 새롭게 조망해볼 수도 있는 기회를 마련할 것이다.

 

피피로티 리스트_Pickleporno_컬러, 사운드_00:12:02_1992

 

 

빌 비올라_The Reflecting Pool_컬러, 사운드_00:07:00_1977~9

 

 

고상우_Join Me There_Edition 2/5_48×37inch_2012

『아트로폴리스_Artropolice』라는 주제로 열리는 특별전은 예술을 뜻하는 아트(art)와 도시국가를 뜻하는 폴리스(polis)가 합쳐진 용어로 예술도시로서의 여수의 미래상을 본 아트페스티벌을 통해 제시한다. 전남대아트센터와 전남대갤러리에서는 평면회화, 조각, 도예의 190명의 국내작가가 참여하고 있으며, 갤러리연에서는 40명의 서예가의 작품이 전시되고 있다. ■ 문인희 아이리스

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Vol.20120717d | 2012 여수국제아트 페스티벌 Yeosu International Art Festival

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